埼玉県立近代美術館
アーティスト・プロジェクト＃2.05
スクリプカリウ落合安奈：
Blessing beyond the borders
－ 越境する祝福 －
【Solo exhibition】
at The Museum of Modern Art, Saitama
2020/10/24 ～ 2021/2/7
ある時代を生きる無名の人々、あるいは土地が引き継ぐ記憶や文化に焦点を当て、重層的なイメージをもつ作品を構築するアーティスト、スクリプカリウ落合安奈。アーティスト・プロジェクト#2.05では、各地のフィールドワークにもとづいた最新のインスタレーションを発表します。
【作家ステートメント】
本展全体に対する「越境する祝福」というタイトルは、出品作でもある《Blessing beyond the borders》（2019年制作）から名付けている。この大型インスタレーション作品では、過去に鎖国状態を経験した日本とルーマニアという遠く離れた2つの国の、土着の祭りや風習の映し出す景色が、二重螺旋状に空間に浮かび上がる。そしてそれらは、触れ合わずとも重なり合いながら旋回を続け、新しい光景を描き出す。また、作品空間に響き渡るこれまで訪れた土地の音に、今回の展覧会に合わせて、会場であり作者の出身地でもある埼玉県の土地の音を新たに組み込む。
もう１つの出品作の《骨を、うめる－one's final home》（2019年制作）では、「土地と人の結びつき」というテーマから発展した「人はどこに自分の骨をうめるのか」という問いから、人々の中に眠る「帰属意識」に焦点を当てている。2019年ベトナムにて、江戸時代に鎖国政策に翻弄されながら異国の地で永い眠りについた、ある1人の日本人の墓と出会った。墓は、日本の方角の北東10度に向けて建てられている。また墓の主は、鎖国政策によりベトナムのフィアンセとの仲を引き裂かれたものの、海を越えて会いに行く姿が言い伝えとして残されている。1つの墓の存在から、国策や、時に人々を隔てる国という境界を越えていく個人の想いについて考えさせられる。また本展では、墓の主の生まれた土地とされる長崎県で行った、国際結婚の歴史調査に基づく新作の発表も予定している。
この2つのインスタレーション作品に象徴される、「鎖国と国際結婚」から見えてくる、隔たりを生むものと、逆にそれを越えてゆくものが、今回の展覧会の重要なテーマとなっている。そしてこのテーマから、「越境する祝福」の姿を探る最中に、COVID-19によるパンデミックが発生した。それと同時に、過去の出来事として向き合っていた「鎖国」が、現実のものとして起こることとなる。
現在進行形の世界的な鎖国状態の中で、改めて対岸を想うことを問う作品として、2015年から世界各地の海辺で展開しているシリーズの《The backside over there》を展示する。海の写真を貼りこんだ壁状のこの作品では、海の持つ人々の移動を「阻む」側面と、潮流や浜への打ち上げによって出会うはずのなかったものを「つなぐ」という両面性を表している。鑑賞者が壁の前で写真を撮ると、実際に遠い土地の海辺で撮られた景色と同じ所に立っているように、空間的差異を越えてイメージ上でつながるような経験が生まれる。
本展も会期延期を余儀なくされた中で、今の状況から見えてくる「越境する祝福」とは何なのだろう。目に見えない恐怖から、差別や、社会的・国際的な貧富の差による問題など、壁を形成する動きや分断を招くものが、これまで以上に目に見える形で現れている。いま、改めて立ち止まって考えるべき時が来ている。一生に一度あるかどうかという世界的な困難を乗り越えようとする現在において、そうした問題に時間をかけて向き合っていくことの中に、人々が国やコミュニティー間に起こる摩擦や利害関係を超えて同じ喜びを分かち合うことができる、「越境する祝福」が訪れる可能性があるのではないだろうか。
【Artist statement for this exhibition】
The title of "Blessing to cross the border" for the entire exhibition is named after the exhibited work "Blessing beyond the borders" (produced in 2019). In this large-scale installation work, the scenery of indigenous festivals and customs of two distant countries, Japan and Romania, which have experienced isolation in the past, emerge in a double helix. And they continue to turn while overlapping without touching, creating a new scene. In addition, the sound of the land in Saitama Prefecture, which is the venue and the birthplace of the author, will be newly incorporated into the sound of the land that has been visited so far.
In another exhibited work, "one's final home" (produced in 2019), the question "Where do people fill their bones?", Which evolved from the theme of "connection between land and people". And It focuses on the "sense of belonging" that is unknowingly for people. In 2019, I met a Japanese man who died in Vietnam , for a long time while being at the mercy of the isolation policy during the Edo period. The tomb is facing 10 degrees northeast to Japan. In addition, although the owner of the tomb was torn apart from the Vietnamese fiance due to the seclusion policy, and they met but they were able to meet at Vietnam. The existence of a single grave makes us think about national policy and the feelings of individuals who sometimes cross the boundaries of a country that separates people. In addition, this exhibition is also planning to present a new work based on a historical survey of an international marriage conducted in Nagasaki Prefecture, which is said to be the land where the Japanese lord was born.
The important theme of this exhibition is the one that creates a gap and the one that goes beyond it, in which can be seen from "Sakoku and International Marriage", which can symbolized by these two installation works. On this theme, a pandemic like COVID-19 occurred while exploring the appearance of "cross-border blessing". At the same time, the "isolated country" that was faced as a past event will occur as a reality.
With the ongoing global isolation of the country, the series of "The backside over there", which has been developed at seasides around the world since 2015, will be exhibited as a work that asks to think about the opposite bank. This wall-shaped work with a photo of the sea shows that the two sides of "blocking" the movement of people in the sea and "connecting" things which should have not been encountered due to tides or launches out to the beach. When a viewer takes a picture in front of a wall, he or she creates an experience that transcends spatial differences and connects in an image, as if standing in the same place as the scenery taken at the beach in a distant land.
While this exhibition was forced to postpone, what is the "cross-border blessing" that can be seen from the current situation? From invisible fear to discrimination, to the problems due to social and international differences, same with the rich and the poor, and the movements of a divisions that form walls that are emerging more visible than ever. Now is the time to stop and think again. In today's world of once-in-a-lifetime challenges, we take the time to tackle these issues. People go beyond the interests and conflicts that arises between countries and communities. There is a possibility that a "cross-border blessing" will come, where we can share our joy.
Exhibition Map
埼玉県立近代美術館１階
| 《Blessing beyond the borders -越境する祝福- 》
日本とルーマニアの各地で信仰や神事を撮影した写真群、サウンド、ライト | size:10m×10m×2m | 2019年
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《Blessing beyond the borders》
Pictures of religious beliefs and rituals taken in various parts of Japan and Romania , sound , light | size:10m×10m×2m | 2019
2 《骨を、うめる-one's final home》 カーテン, ベトナムの古い椅子, 写真, 映像,
サウンド, 風, モーター, アクリル, 芯棒, ライト | サイズ可変 | 2019年
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《one's final home》 Curtains, old Vietnamese chairs, photos, videos, sound, wind, motor, acrylic board, core , light | size variable | 2019
3 《Double horizon》映像 | 7分 42秒ループ | 2020
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《Double horizon》video | 7min 42s loop | 2020年
4 《The backside over there》写真, 木 | サイズ可変 (海の壁:2m×2m×50cm)| 2015年-
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《The backside over there》Photos, wood | size variable (wall of sea:2m×2m×50cm )| 2015-
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《Blessing beyond the borders -越境する祝福- 》
日本とルーマニアの各地で信仰や神事を撮影した写真群、サウンド、ライト | size:10m×10m×2m | 2019年
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《Blessing beyond the borders》
Pictures of religious beliefs and rituals taken in various parts of Japan and Romania , sound , light | size:10m×10m×2m | 2019
スクリプカリウ落合安奈の三作品展示風景
撮影：川瀬一絵（ゆかい） 写真提供 : スパイラル／株式会社ワコールアートセンター
スクリプカリウ落合安奈の三作品展示風景
撮影：川瀬一絵（ゆかい） 写真提供 : スパイラル／株式会社ワコールアートセンター
WORKS 2018
"Outline to flicker"
明滅する輪郭
Installation
素材：ピグメントプリントにビニールを縫製
2015年からのシリーズの新作
Material : Sewing vinyl on pigment print
A new work of the series from 2015
日本とルーマニア、２つの祖国で収集した名も知らぬ人々の写真。
縫い付けられたビニール袋によって可視化された「呼吸」は、自己と他者を行き交う成分を表す。
遠くに生きる顔も知らない人、既に亡くなった人物、憎い人、愛しい相手、その一部だった成分が、今の一呼吸によってあなたの一部になる可能性は０％ではない。
本作は2015年に制作された「明滅する輪郭」シリーズの新作である。
三輪車で遊ぶ少年、花嫁、母子、父親、
生きる時代も土地も民族も異なる人々に垣間見える、ある種の共通するものが浮かび上がる。
時が経ち、ビニールが朽ちると
写真には縫い跡の点線が残る。
Japan and Romania are my mother country. I gathered photographs of people who do not know names.
"Breathing" visualized by a sewn plastic bag represents a component that goes between itself and others.
People who do not know the face living far away, people who died already, hate people, dear friends, The possibility that a component that was part of it will become a part of you by the present breath is not 0%.
This work is a new work of "Outline to flicker" series produced in 2015.
A boy playing with a tricycle, a bride, a mother, a child, a father ,People who live in different lands and different ethnic groups. Some kinds of common things emerge there.
Over time, when vinyl decays,
The dotted line of the sewing mark remains in the photograph.
2019 「3331 ART FAIR 2019」exhibition view
CV
ANA
SCRIPCARIU-OCHIAI
WORKS 2017
《 216 years》
video and sculpture Installation
sound : Amelie Paolewicz
フランスの世界遺産、シャンボール城で滞在制作と展示
素材：薄紙、糊、水、石膏、木材、映像
サイズ可変
（インスタレーションの一部の立体作品：2m×２m×１m）
(Three-dimensional work of part of installation: 2 m × 2 m × 1 m)
2016-2017
Exhibited at the France world cultural and natural heritage site Château de Chambord.
Material : Thin paper, glue, water, plaster, wood, video
Size variable
(Three-dimensional work of part of installation: 2 m × 2 m × 1 m)
2016-2017
-About 《216 years》 -
その昔、森を行く人は、鬱蒼と茂る木々の間から前触れもなく突如現れる壮大なシャンボール城の姿に、たいそう驚いたという。
この城は、狩猟の為に建てられた。城と森とは深い結びつきがある。城を訪れ、一帯の地図を見た後、水辺を目指した。
暫く行くと、真っ二つに割れた巨木が沼の岸辺に横たわっていた。
私はこの木に心を奪われた。
年輪を調べると樹齢は216年。
一人の人間が生きれる時間をゆうに超えている。
この木に染み込んでいる時間を、
オブジェクト（物質）と映像（非物質）そして
パートナーのアメリのサウンドで描くことにした。
日が昇ると、木のもとへ行き
日が暮れるのと同時に、そこを去る。
夜が来ると、野生の動物達が動きだす。
巨木の表面を水で清め、薄い紙を何層にも重ねて行く。
形を拾う刷毛の先で、木の肌に触れる。同じところを何度もなぞる。
時間が作り上げた木肌の造形が手に染み込んでくる。
一本の木と、一人の人間。
巨木は、倒れ、朽ち、森へ還ろうとしていた。
その途中、紙の白で覆われ、森の中で異質な存在になって行く。
もう一度、立ち上がる。
沼の水面は気温によって毎日姿を変える。
凍りついて、投げた石を反対岸まですべらせる時もあれば、飛び立つ鳥のステップに波紋を描く日もある。
早朝の空気が昼まで続く。
一面の草木に降りた霜は、日の光を浴びて輝く。
時折、遠くで森を行く人の気配を感じる。
森はとても静かで、同時にたくさんの音に溢れている。
人が作る音と自然が作る音の異質さに気づく。
日毎の、月が満ち欠けする早さに驚く。
そしてその夜、月がどのくらいの速度で、どちらに傾いていくのか知ることに小さな感動を覚える。
人の中に眠っている、野性に呼びかける波長
自然から発せられるそれを、作品を通して拡張する。
シャンボールは美しい場所であった。
少しだけ、目には見えない、時間や距離の手触りを感じた。
-About 《216 years》 -
In those days, people were astonished by the magnificent view of the Chambord Castle, which appeared so suddenly in between the trees in the dense forest.
This castle was built for hunting.The castle and the forest aredeeply connected.
I visited the castle with a map in my hands, then I headed to the waterside. After a while, a big tree split in half laid by the shore of a swamp.
I was fascinated by the tree.
I examined the growth ring of the tree and found out that it is 216 years old. The years easily exceed the amount of time that a person can live.
I decided to depict the time that the tree has absorbed, with an object (material), a film (non-material) and the sound
created by my partner, Amélie.
I go to the tree when the sun rises,
I leave when the sun sets.
When night comes, wild animals begin to stir.
I purify the surface of the big tree with water, then pile thin paper one upon another.
I touch the tree skin with a brush, tracing its shape. I touch the same place over and over. The expressions of the tree bark that were built over time slowly sank into my hand.
A tree and a person.
The big tree has fallen, started to rot, and was returning back to the forest. But on its way, it becomes an alien in the forest, covered in white paper. It stands out and up again.
The surface of the swamp changes its appearance everyday with
the climate. Sometimes it gets frozen and a stone slips on the surface to the opposite side of the shore, and sometimes a bird flying up from water makes ripples on the surface.
The air of the early morning lingers until noon. Frost on the class shines under the sunlight.
I sense a sign of a person somewhere distant in the forest. It is very quiet and yet filled with a variety of sounds. I notice the difference between the sound that a person makes and the sound that the nature makes.
I am surprised to see how fast the moon waxes and wanes. My heart is touched by small discoveries on how fast it moves and in which way it goes down.
The wavelength which appeals to the dormant animality of people. The work expands the wavelength omitted by the nature.
Chambord was a beautiful place. Just a little, I sensed the feel of invisible time and distance.
