埼玉県立近代美術館
アーティスト・プロジェクト＃2.05
スクリプカリウ落合安奈：
Blessing beyond the borders
－ 越境する祝福 －
【Solo exhibition】
at The Museum of Modern Art, Saitama
2020/10/24 ～ 2021/2/7
ある時代を生きる無名の人々、あるいは土地が引き継ぐ記憶や文化に焦点を当て、重層的なイメージをもつ作品を構築するアーティスト、スクリプカリウ落合安奈。アーティスト・プロジェクト#2.05では、各地のフィールドワークにもとづいた最新のインスタレーションを発表します。
【作家ステートメント】
本展全体に対する「越境する祝福」というタイトルは、出品作でもある《Blessing beyond the borders》（2019年制作）から名付けている。この大型インスタレーション作品では、過去に鎖国状態を経験した日本とルーマニアという遠く離れた2つの国の、土着の祭りや風習の映し出す景色が、二重螺旋状に空間に浮かび上がる。そしてそれらは、触れ合わずとも重なり合いながら旋回を続け、新しい光景を描き出す。また、作品空間に響き渡るこれまで訪れた土地の音に、今回の展覧会に合わせて、会場であり作者の出身地でもある埼玉県の土地の音を新たに組み込む。
もう１つの出品作の《骨を、うめる－one's final home》（2019年制作）では、「土地と人の結びつき」というテーマから発展した「人はどこに自分の骨をうめるのか」という問いから、人々の中に眠る「帰属意識」に焦点を当てている。2019年ベトナムにて、江戸時代に鎖国政策に翻弄されながら異国の地で永い眠りについた、ある1人の日本人の墓と出会った。墓は、日本の方角の北東10度に向けて建てられている。また墓の主は、鎖国政策によりベトナムのフィアンセとの仲を引き裂かれたものの、海を越えて会いに行く姿が言い伝えとして残されている。1つの墓の存在から、国策や、時に人々を隔てる国という境界を越えていく個人の想いについて考えさせられる。また本展では、墓の主の生まれた土地とされる長崎県で行った、国際結婚の歴史調査に基づく新作の発表も予定している。
この2つのインスタレーション作品に象徴される、「鎖国と国際結婚」から見えてくる、隔たりを生むものと、逆にそれを越えてゆくものが、今回の展覧会の重要なテーマとなっている。そしてこのテーマから、「越境する祝福」の姿を探る最中に、COVID-19によるパンデミックが発生した。それと同時に、過去の出来事として向き合っていた「鎖国」が、現実のものとして起こることとなる。
現在進行形の世界的な鎖国状態の中で、改めて対岸を想うことを問う作品として、2015年から世界各地の海辺で展開しているシリーズの《The backside over there》を展示する。海の写真を貼りこんだ壁状のこの作品では、海の持つ人々の移動を「阻む」側面と、潮流や浜への打ち上げによって出会うはずのなかったものを「つなぐ」という両面性を表している。鑑賞者が壁の前で写真を撮ると、実際に遠い土地の海辺で撮られた景色と同じ所に立っているように、空間的差異を越えてイメージ上でつながるような経験が生まれる。
本展も会期延期を余儀なくされた中で、今の状況から見えてくる「越境する祝福」とは何なのだろう。目に見えない恐怖から、差別や、社会的・国際的な貧富の差による問題など、壁を形成する動きや分断を招くものが、これまで以上に目に見える形で現れている。いま、改めて立ち止まって考えるべき時が来ている。一生に一度あるかどうかという世界的な困難を乗り越えようとする現在において、そうした問題に時間をかけて向き合っていくことの中に、人々が国やコミュニティー間に起こる摩擦や利害関係を超えて同じ喜びを分かち合うことができる、「越境する祝福」が訪れる可能性があるのではないだろうか。
【Artist statement for this exhibition】
The title of "Blessing to cross the border" for the entire exhibition is named after the exhibited work "Blessing beyond the borders" (produced in 2019). In this large-scale installation work, the scenery of indigenous festivals and customs of two distant countries, Japan and Romania, which have experienced isolation in the past, emerge in a double helix. And they continue to turn while overlapping without touching, creating a new scene. In addition, the sound of the land in Saitama Prefecture, which is the venue and the birthplace of the author, will be newly incorporated into the sound of the land that has been visited so far.
In another exhibited work, "one's final home" (produced in 2019), the question "Where do people fill their bones?", Which evolved from the theme of "connection between land and people". And It focuses on the "sense of belonging" that is unknowingly for people. In 2019, I met a Japanese man who died in Vietnam , for a long time while being at the mercy of the isolation policy during the Edo period. The tomb is facing 10 degrees northeast to Japan. In addition, although the owner of the tomb was torn apart from the Vietnamese fiance due to the seclusion policy, and they met but they were able to meet at Vietnam. The existence of a single grave makes us think about national policy and the feelings of individuals who sometimes cross the boundaries of a country that separates people. In addition, this exhibition is also planning to present a new work based on a historical survey of an international marriage conducted in Nagasaki Prefecture, which is said to be the land where the Japanese lord was born.
The important theme of this exhibition is the one that creates a gap and the one that goes beyond it, in which can be seen from "Sakoku and International Marriage", which can symbolized by these two installation works. On this theme, a pandemic like COVID-19 occurred while exploring the appearance of "cross-border blessing". At the same time, the "isolated country" that was faced as a past event will occur as a reality.
With the ongoing global isolation of the country, the series of "The backside over there", which has been developed at seasides around the world since 2015, will be exhibited as a work that asks to think about the opposite bank. This wall-shaped work with a photo of the sea shows that the two sides of "blocking" the movement of people in the sea and "connecting" things which should have not been encountered due to tides or launches out to the beach. When a viewer takes a picture in front of a wall, he or she creates an experience that transcends spatial differences and connects in an image, as if standing in the same place as the scenery taken at the beach in a distant land.
While this exhibition was forced to postpone, what is the "cross-border blessing" that can be seen from the current situation? From invisible fear to discrimination, to the problems due to social and international differences, same with the rich and the poor, and the movements of a divisions that form walls that are emerging more visible than ever. Now is the time to stop and think again. In today's world of once-in-a-lifetime challenges, we take the time to tackle these issues. People go beyond the interests and conflicts that arises between countries and communities. There is a possibility that a "cross-border blessing" will come, where we can share our joy.
Exhibition Map
埼玉県立近代美術館１階
| 《Blessing beyond the borders -越境する祝福- 》
日本とルーマニアの各地で信仰や神事を撮影した写真群、サウンド、ライト | size:10m×10m×2m | 2019年
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《Blessing beyond the borders》
Pictures of religious beliefs and rituals taken in various parts of Japan and Romania , sound , light | size:10m×10m×2m | 2019
2 《骨を、うめる-one's final home》 カーテン, ベトナムの古い椅子, 写真, 映像,
サウンド, 風, モーター, アクリル, 芯棒, ライト | サイズ可変 | 2019年
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《one's final home》 Curtains, old Vietnamese chairs, photos, videos, sound, wind, motor, acrylic board, core , light | size variable | 2019
3 《Double horizon》映像 | 7分 42秒ループ | 2020
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《Double horizon》video | 7min 42s loop | 2020年
4 《The backside over there》写真, 木 | サイズ可変 (海の壁:2m×2m×50cm)| 2015年-
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《The backside over there》Photos, wood | size variable (wall of sea:2m×2m×50cm )| 2015-
|
《Blessing beyond the borders -越境する祝福- 》
日本とルーマニアの各地で信仰や神事を撮影した写真群、サウンド、ライト | size:10m×10m×2m | 2019年
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《Blessing beyond the borders》
Pictures of religious beliefs and rituals taken in various parts of Japan and Romania , sound , light | size:10m×10m×2m | 2019
スクリプカリウ落合安奈の三作品展示風景
撮影：川瀬一絵（ゆかい） 写真提供 : スパイラル／株式会社ワコールアートセンター
スクリプカリウ落合安奈の三作品展示風景
撮影：川瀬一絵（ゆかい） 写真提供 : スパイラル／株式会社ワコールアートセンター
WORKS 2018
"Outline to flicker"
明滅する輪郭
Installation
素材：ピグメントプリントにビニールを縫製
2015年からのシリーズの新作
Material : Sewing vinyl on pigment print
A new work of the series from 2015
日本とルーマニア、２つの祖国で収集した名も知らぬ人々の写真。
縫い付けられたビニール袋によって可視化された「呼吸」は、自己と他者を行き交う成分を表す。
遠くに生きる顔も知らない人、既に亡くなった人物、憎い人、愛しい相手、その一部だった成分が、今の一呼吸によってあなたの一部になる可能性は０％ではない。
本作は2015年に制作された「明滅する輪郭」シリーズの新作である。
三輪車で遊ぶ少年、花嫁、母子、父親、
生きる時代も土地も民族も異なる人々に垣間見える、ある種の共通するものが浮かび上がる。
時が経ち、ビニールが朽ちると
写真には縫い跡の点線が残る。
Japan and Romania are my mother country. I gathered photographs of people who do not know names.
"Breathing" visualized by a sewn plastic bag represents a component that goes between itself and others.
People who do not know the face living far away, people who died already, hate people, dear friends, The possibility that a component that was part of it will become a part of you by the present breath is not 0%.
This work is a new work of "Outline to flicker" series produced in 2015.
A boy playing with a tricycle, a bride, a mother, a child, a father ,People who live in different lands and different ethnic groups. Some kinds of common things emerge there.
Over time, when vinyl decays,
The dotted line of the sewing mark remains in the photograph.
2019 「3331 ART FAIR 2019」exhibition view
CV
ANA
SCRIPCARIU-OCHIAI
Artist Biography
Ana Scripcariu-Ochiai │ スクリプカリウ落合 安奈
Born in 1992 in Saitama Prefecture, Japan. Ana Scripcariu-Ochiai is a mixedmedia artist who sensitively explores ways to take root in her two home countries of Japan and Romania under the theme, "connections between land and people.” She performs cultural and anthropological field work including documentation of indigenous festivals and folk religions in various parts of Japan and abroad. In recent years, she has been involved in the field of primatology as an extension of her work.
Ana Scripcariu-Ochiai graduated from Tokyo University of the Arts with a degree in Oil Painting at the top of her class and as a valedictorian of the Faculty of Fine Arts, where she also completed an MA in Global Art Practice. She is now enrolled in the doctoral program in sculpture at Tokyo University of the Arts.
She has had exhibition in Japan and internationally: at The Museum of Modern Art, Saitama, Japan (2023, 2020-2021); The National Museum of Contemporary Art, Romania (2020); Hoi An, Vietnam (2019); Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan (2019); Chambord, Paris, France (2017) etc.
Major awards include ARTnews Japan "30 ARTISTS U35 2022", "TERRADA ART AWARD 2021" Washida Meruro Prize, "Forbes Japan 30 UNDER 30" 2020, "Y.A.C. RESULTS 2020" SWITCHLAB / Romania etc. Currently working in Romania as an overseas researcher of the Pola Art Foundation in 2022.
美術家。1992年埼玉県 生まれ。
日本とルーマニアの 2 つの母国に根を下ろす方法の模索をきっかけに、「土地と人の結びつき」というテーマを持つ。国内外各地で土着の祭や民間信仰などの文化人類学的なフィールドワークを重ね、近年はその延長線として霊長類学の分野にも取り組みながら、インスタレーション、写真、映像、絵画などマルチメディアな作品を制作。「時間や距離、土地や民族を越えて物事が触れ合い、地続きになる瞬間」を紡ぐ。
東京藝術大学油画専攻を首席、美術学部総代で卒業。同大学大学院グローバルアートプラクティス専攻修了。同大学大学院彫刻専攻博士課程に在籍。
埼玉県立近代美術館(2023、2020-2021)、ルーマニア国立現代美術館(2020)、東京都美術館(2019)、世界遺産のフランスのシャンボール城(2018)やベトナムのホイアン(2019)など世界各地で作品を発表。
主な受賞歴は、ARTnews Japan「30 ARTISTS U35 2022」、「TERRADA ART AWARD 2021」 鷲田めるろ賞、「Forbes Japan 30 UNDER 30 」2020、「Y.A.C. RESULTS 2020」SWITCHLAB / ルーマニアなど。令和4年度公益財団法人ポーラ美術振興財団在外研修員としてルーマニアで活動。
Selected Exhibition Review
- 五味 良子 氏 (埼玉県立近代美術館 学芸員) │ Ryoko Gomi (Curator, The Museum of Modern Art, Saitama) (2021)
- 山峰 潤也 氏 (キュレーター, ANB Tokyoディレクター) 美術手帖 │ Junya Yamamine (Curator, ANB Tokyo Director) Bijutsu Techou (2021)
- 加藤 育子 氏(キュレーター, スパイラル ) | Ikuko Kato (Curator, Spiral / Wacoa Art Center) (2018)
Selected Web Interview
ARToVILLA (2023)
KUMA foundation (2023)
Art news Japan (2022)
T JAPAN : The New York Times Style Magazine. (2022)
ELLE girl (2021)
TERRADA ART AWARD (2021)
NEW ART STYLE (2021)
KUMA foundation (2021)
CAF foundation (2021)
Forbs Japan (2020)
朝日新聞 │ Asahi News paper (2020)
美術手帖 │ Bijutsu Techou (2018)
NUTE (2018)
CINRA (2018)
連載・帯番組 | Serialization, Radio program
Audio Media「Artistspoken」-目には見えない美術館- 帯番組・毎週日曜日 (2020 - )
Selected Magazine
Harper's BAZAAR (2023, 2022)
GINZA (2022)
T JAPAN : The New York Times Style Magazine (2022)
BRUTUS (2018, 2022)
anan (2021)
現代詩手帖 (2021)
Forbes JAPAN (2020)
Art collectors' (2020, 2021)
美術手帖 (2017)
Works
CV
Ana Scripcariu-Ochiai
【PROFILE】
1992 Born in Saitama, Japan
2016 Graduated from the Oil painting Department of the Tokyo University of the Arts with top honors.
2019 Graduated from the Global Art Practice Master's course of the Tokyo University of the Arts.
2019 - Tokyo University of the Arts of Fine Arts Doctor's degree Sculpture course.
2022-2024 Overseas researcher of the Pola Art Foundation in Romania.
【Exhibitions】
Solo Exhibitions
2024
■Ana Scripcariu-Ochiai Publication Commemoration Exhibition “Vessel of Light” supported by ARToVILLA／Tokyo
2021
■「The beginning of my journey is the beginning of your journey.」ANB Tokyo／Tokyo
■「journey」 AKIO NAGASAWA GALLERY AOYAMA ／Tokyo
2020
■Artist project＃2.05「Blessing beyond the borders」The Museum of Modern Art , Saitama ／Saitama
■「Imagine opposite shore 」 GINZA TSUTAYA BOOKS・GINZA SIX／Tokyo
2019
■「ones final home 」 nap gallery／Tokyo
■「mirrors」Bambinart Gallery／Tokyo
2018
■「Outline to flicker」Bambinart Gallery／Tokyo
2017
■「trance」Bambinart Gallery /Tokyo
■「Intersect」 634展示室／Tokyo
2016
■「Outline to flicker」 GALLERY b.TOKYO／Tokyo
Group Exhibitions
2024
■「NORTHERN ALPS ART FESTIVAL 2024」Omachi City, Nagano Prefecture ／ Nagano
2023
■Art Collaboration Kyoto（ACK）Special Programs “Ladder Project” powered by Daimaru Matsuzakaya／Kyoto
■「MEET YOUR ART FESTIVAL 2023」「Intersecting Perceptions」／Tokyo
■「MEET YOUR ART FESTIVAL 2023」ART FAIR 「PICK UP ARTIST」／Tokyo
■The Museum of Modern Art, Saitama Collection Exhibition ／ Saitama
■Study: Osaka KAnsai International Art Festival 2023「Unmanned Arc」／Osaka
2021
■「TERRADA ART AWARD 2021 finalist exhibition」Warehouse TERRADA／Tokyo
■「Over the fence」COURTYARD HIROO／Tokyo
■「Say Hello to Strangers」Various places in Kanazawa City, Ishikawa Prefecture／Ishikawa
2020
■「Y.A.C. RESULTS 2020」The National Museum of Contemporary Art , Romania ／Romania
■「Y - generation artists」GINZA TSUTAYA BOOKS GINZA ATRIUM・GINZA SIX／Tokyo
2019
■「Comité colbert award 2019 -Reiwa : New generation- 」Tokyo University of the Arts Museum／Tokyo
■「Bridge」 Hoi An (World heritage) ／ Vietnam
■ Tokyo Metropolitan Art Museum Selection Group Exhibition 2019 "Imagine Constellation-Past, Present, Future" Tokyo Metropolitan Art Museum／Tokyo
■「KUMA EXHIBITION 2019」Spiral ／ Tokyo
■ 「3331 ART FAIR 2019」Arts Chiyoda 3331 Main Gallery ／ Tokyo
2018
■「Ascending Art Annual Vol.2 まつり、まつる」WACOAL STUDYHALL KYOTO／Kyoto
■「Ascending Art Annual Vol.2 まつり、まつる」SPIRAL ／Tokyo
■「Eve before break - Next generation artists ~」Bunkamura Gallery／Tokyo (Shibuya)
■「KUMA EXHIBITION 2018」SPIRAL ／Tokyo(Omotesando)
2017
■“ISHIBASHI foundation travering scholarship program exhibition”, Tokyo University of the Arts／Tokyo
■“ZUSHI Art Festival”, ZUSHI city, Kanagawa
■“The 7th time Innovative Artist exhibition ”,Kawaguchi Art Gallery ATLIA／Saitama
■“INVISIBLE. in the Eye of the Double Spiral”,world Heritage of Château de Chambord／France
2016
■“International Exchange Exhibition2016”, Daegu University／Korea
■“Challenge Art in Japan2016 ”, Korean Cultural Center in Japan／Tokyo
■“Highlight ”, Tokyo University of the Arts／Tokyo
2015
■“ISHIBASHI foundation traveling scholarship program report show”, Tokyo University of the Arts／Tokyo
■“Ingredient of Ingredient”, 634 gallery／Tokyo
■“UENO GEIYU award show”,Tokyo University of the Arts／Tokyo
2014
■“一二”, 3331 Arts Chiyoda／Tokyo
2012
■“ISSOSA”, Tokyo University of the Arts／Ibaraki
■“KOKONONE”, HAISYAKKEI／Ibaraki
【Awards】
2022
ARTnews Japan「30 ARTISTS U35 2022」
2021
「TERRADA ART AWARD 2021, Prize from director of the Towada Art Center Meruro Washida. 」
「HIGASHIKAWA INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL〈The New Photographer Award〉」, nominated
2020
「Forbes Japan 30 UNDER 30 」
「Y.A.C. RESULTS 2020」, SWITCHLAB ／ Romania
2019
「Comité colbert award 2019 -Reiwa : New generation- 」, finalist
2018
「The 5th Contemporary Art Foundation Award」, finalist
2017
『The 7th Innovative Artist exhibition 』, finalist , Kawaguchi Art Gallery ATLIA, Saitama
2016
『Graduation show All Department of the Tokyo University of the Arts』 top honor of undergraduate
『Graduation show Oil painting Department of the Tokyo University of the Arts』 top honor and purchase by The University Museum
2015
『UENO GEIYU AWARD』
【Public collection】
2022
Blessing Beyond the Borders (2019) ／ The Museum of Modern Art, Saitama
Double Horizon (2020) ／ The Museum of Modern Art, Saitama
Double Horizon (2022) ／ The Museum of Modern Art, Saitama
2016
It is the furthest = It is the nearest ／ The University Museum, Tokyo University of the Arts
【Grants】
2022
「POLA ART FOUNDATION」
「KUMA FOUNDATION 22-A Activity support business」
2021
「KUMA FOUNDATION 21-A Activity support business」
「DMM. make AKIBA Start line program」
2020
「DMM. make AKIBA Start line program」
2019
「Japan Arts Foundation scholarship student」
「DMM. make AKIBA Start line program」
2018
「KUMA FOUNDATION Creators Scholarship」
2017
「KUMA FOUNDATION Creators Scholarship」
2015
「ISHIBASHI FOUNDATION」
（I went to Turkey, Germany, Poland, the U.K. for a research for two months）
【Residence】
2022
KUMOTORIGOE Artist In Residence／ Kumano, Japan
2019
Residence project ／ World Heritage of Hoi An, Vietnam
【Lecture】
2022.07
・Art History "Eurasia" Guest Lecturer, Temple University Japan
2022.03
・Art History "Eurasia" Guest Lecturer, Temple University Japan
2021.03
・Art History "Eurasia" Guest Lecturer, Temple University Japan
【Publishing】
2022
Ana Scripcariu-Ochiai ･ The Museum of Modern Art, Saitama, solo exhibition catalog『Blessing Beyond the Borders』
【Presentation】
2022
The Agency for Cultural Affairs the Art Platform Japan project
◎Moderators: Odate Natsuko (Arts Commons Tokyo, Yoshiko Isshiki Office), Nariai Hajime (Curator, Department of Fine Arts, The National Museum of Modern Art, Tokyo)
◎Presenters:Ana Scripcariu-Ochiai (Artist), Han Ishu (Artist), MES (Artist), Momose Aya (Artist)
【Workshop】
2019
Singapore Contemporary Art Program／Singapore
2016
Global art joint curriculum 2016, Paris Unit, Tokyo University of the Arts and the Beaux-Arts de Paris／World Heritage of Château de Chambord, France
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スクリプカリウ落合 安奈
【プロフィール】
1992 埼玉県生まれ
2015 石橋財団 国際交流 油画奨学生 ／ トルコ、ドイツ、ポーランド、イングランド、スコットランド
2016 東京藝術大学 美術学部 絵画科 油画専攻 卒業（首席・学部総代）
2016 グローバルアート共同カリキュラム 2016パリユニット ／ フランス
2017 東京藝術大学海外派遣 国際展リサーチ／ ギリシャ、ドイツ、イタリア
2019 東京藝術大学 大学院 美術研究科 修士課程 グローバルアートプラクティス専攻 卒業
2019-東京藝術大学 博士後期課程 美術研究科 美術専攻 彫刻 在籍
2019 Singapore Contemporary Art Program ／シンガポール
2019 Residence project ／ベトナム
2022-2024 公益財団法人ポーラ美術振興財団令和4年度在外研修 ／ルーマニア
【主な展示】
個展
2024
■スクリプカリウ落合安奈 刊行記念展「ひかりのうつわ」supported by ARToVILLA／東京
2021
■「わたしの旅のはじまりは、 あなたの旅のはじまり」ANB Tokyo／東京
■「journey」 AKIO NAGASAWA GALLERY AOYAMA／東京
2020
■アーティスト・プロジェクト＃2.05「Blessing beyond the borders－ 越境する祝福 －」埼玉県立近代美術館／埼玉
■「Imagine opposite shore ― 対岸を想う」 銀座 蔦屋書店・GINZA SIX／東京
2019
■「骨を、うめる / ones final home 」 nap gallery／東京
■「mirrors」Bambinart Gallery／東京
2018
2017
■「trance」Bambinart Gallery／東京
■「Intersect」 634展示室／東京
2016
■「Outline to flicker」 GALLERY b.TOKYO／東京
グループ展
2024
2023
■Art Collaboration Kyoto（ACK）Special Programs “Ladder Project” powered by Daimaru Matsuzakaya 国立京都国際会館 ／京都
■「MEET YOUR ART FESTIVAL 2023」「Intersecting Perceptions -交差する眼差し-」寺田倉庫 ／東京
■「MEET YOUR ART FESTIVAL 2023」ART FAIR 「PICK UP ARTIST」／東京
■埼玉県立近代美術館コレクション展「MOMASノ海」 埼玉県立近代美術館／ 埼玉
2021
■「TERRADA ART AWARD 2021 ファイナリスト展」寺田倉庫／東京
■「Over the fence」コートヤードHIROO／東京
■「ブレイク前夜展 「美術手帖」総編集長・岩渕貞哉セレクション」 銀座 蔦屋書店・GINZA SIX／東京
2020
■「Y.A.C. RESULTS 2020」National Museum Contemporary Art 国立現代美術館 ／ルーマニア
■「ブレイク前夜×代官山ヒルサイドテラス時代を突っ走れ！ 小山登美夫セレクションのアーティスト38人」代官山ヒルサイドテラス／東京
■「Y - generation artists」銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM・GINZA SIX ／東京
2019
■「コミテコルベール アワード 2019－令和：新しい時代－」展 東京藝術大学美術館 ／東京
■ 都美セレクショングループ展2019 『星座を想像するように－過去、現在、未来』東京都美術館 ／東京
■「KUMA EXHIBITION 2019」SPIRAL／東京
■「3331 ART FAIR 2019」アーツ千代田3331・メインギャラリー／東京
2018
■「第5回 CAF賞 (Contemporary Art Foundation Award) 入選作品展覧会」代官山ヒルサイドテラス・ヒルサイドフォーラム／東京
■「Ascending Art Annual Vol.2 まつり、まつる」ワコール スタディーホール 京都 ／ 京都
■「Ascending Art Annual Vol.2 まつり、まつる」SPIRAL ／東京
■「ブレイク前夜〜次世代の芸術家たち〜」Bunkamura Gallery／東京 (渋谷)
■「KUMA EXHIBITION 2018」SPIRAL ／東京(表参道)
2017
■「石橋財団国際交流油画奨学生展覧会」 東京藝術大学陳列館／東京
■「第7回 新鋭作家展 二次審査プレゼンテーション展示公開」 川口市立アートギャラリー・アトリア／埼玉
■「インヴィジブル：二重螺旋のあいだ」 シャンボール城（世界遺産）／フランス
2016
■「国際交流作品展2016 International Exchange Exhibition」 大邱大学／韓国
■「東京藝術大学韓日学生交流展Challenge Art in Japan2016 ―環状の岸辺―」 駐日韓国大使館 韓国文化院／東京
■「ハイライト展」 東京藝術大学／東京
2015
■「平成27年度 石橋財団 国際交流 油画奨学生 成果報告展 Vol.1」 東京藝術大学／東京
■「成分の成分」 634展示室／東京
■「上野芸友賞展」 東京藝術大学／東京
2014
■「一二」アーツ千代田3331／東京
2012
■「いっそ、さあ」 東京藝術大学／茨城
■「ここのね、」 拝借景／茨城
【受賞】
2022
ARTnews Japan「30 ARTISTS U35 2022」
「令和4年度文化庁メディア芸術海外展開事業」クリエイターズ・ファイル・選出 (推薦:山本麻友美氏)
2021
「TERRADA ART AWARD 2021 鷲田めるろ賞」受賞
「第37回東川町国際写真フェスティバル・東川賞〈新人作家賞〉」 ノミネート
2020
「Forbes Japan 30 UNDER 30 」受賞
「Y.A.C. RESULTS 2020」受賞 SWITCHLAB / ルーマニア
2019
「コミテコルベール アワード 2019」 ファイナリスト
2018
「第5回 CAF賞 (Contemporary Art Foundation Award)」 ファイナリスト
2017
「第7回 新鋭作家展 」 ファイナリスト 川口市立アートギャラリー・アトリア／埼玉
2016
「平成27年度東京芸術大学美術学部全専攻」 首席総代
「平成27年度東京芸術大学卒業制作・油画専攻」 首席・買上賞
2015
「上野芸友賞」 受賞
【助成】
2022
「公益財団法人ポーラ美術振興財団令和4年度在外研修助成」
「クマ財団 22-A活動支援事業」
2021
「クマ財団 21-A活動支援事業」
「DMM. make AKIBA スタートラインプログラム」
2020
「DMM. make AKIBA スタートラインプログラム」
2019
「日本文化藝術奨学生」／ 公益財団法人 日本文化藝術財団
「DMM. make AKIBA スタートラインプログラム」
2018
「クマ財団 第2期奨学生」(継続支援)
2017
「クマ財団 第1期奨学生」
「東京藝術大学海外派遣奨学金 ASAP事業：2017国際展リサーチ：欧州ワークショップ」
2015
「平成27年度 石橋財団 国際交流 油画奨学生」
【パブリックコレクション】
2022
《Blessing Beyond the Borders》2019 ／ 埼玉県立近代美術館
《Double Horizon》2020 ／ 埼玉県立近代美術館
《Double Horizon》2022 ／ 埼玉県立近代美術館
2016
《It is the furthest = It is the nearest》2016 ／ 東京藝術大学大学美術館
【レジデンス】
2022
KUMOTORIGOE Artist In Residenc ／ 熊野、日本
2019
Residence project ／ ホイアン(世界遺産)、ベトナム
【講義】
2022.07
・テンプル大学 美術史「ユーラシア」特別講義 ゲスト講師
2022.03
・テンプル大学 美術史「ユーラシア」特別講義 ゲスト講師
2021.03
・テンプル大学 美術史「ユーラシア」特別講義 ゲスト講師
【発行】
2022
スクリプカリウ落合安奈・埼玉県立近代美術館 個展カタログ『Blessing Beyond the Borders－ 越境する祝福 －』
【ワークショップ】
2019
Singapore Contemporary Art Program／シンガポール
2016
グローバルアート共同カリキュラム2016 パリユニット 東京藝術大学 × パリ国立高等美術学校(エコール・デ・ボザール) ／ シャンボール城（世界遺産「シュリー＝シュル＝ロワールとシャロンヌ間のロワール渓谷」シャンボール国立公園内)、フランス
【対談・鼎談・登壇】
2022
◎モデレーター：大舘奈津子（芸術公社、一色事務所）、成相肇（東京国立近代美術館美術課主任研究員（コレクション情報発信室長））◎発表者：スクリプカリウ落合安奈（美術家）、潘逸舟（美術家）、MES（アーティスト・デュオ）、百瀬文（アーティスト）
2021
TERRADA ART AWARD ファイナリスト展 / 最終審査員×ファイナリスト オンライン対談
2021
・【トークショー登壇】ANB Tokyo アーティストトーク｜スクリプカリウ落合安奈 / NAZE / 小林健太
ANB Tokyoで個展を同時開催した3名の作家によるアーティスト・トーク
2021
・【シンポジウム登壇】京阪神スタートアップアカデミア・コアリアクション キックオフ・カンファレンス
2021
・【シンポジウム登壇】ムーンショット型研究開発目標ミレニア・プログラムチームメンバー×天野 浩氏
2020
埼玉県立近代美術館・個展関連イベントクロストーク 「＜帰属意識＞を問い直す」
2020
六本木蔦屋書店企画「アートを歩む私たちの未来」 『私の未来は私が決める！vol.5～和田彩花リモートトーク企画～』
2020
・【トークイベント登壇】
art for all｜アーティストのための実践講座①｜アーティストの「お金」事情
＜スピーカー＞荒木 悠、大小島 真木、岡田裕子、キュンチョメ、小泉明郎、白川昌生、スクリプカリウ落合 安奈、五月女 哲平、花房（鈴木）沙也香 / ＜モデレーター＞川久保ジョイ＋津田道子
2020
「Forbes JAPAN 」にて掲載
2020
・【鼎談】片岡真実氏 (森美術館館長)・周栄行氏 (飲食プロデューサー)
「朝日新聞」にて掲載
2020
・【トークイベントゲスト登壇】
アンドレア・アレクサンドラ・ペテルフィ氏 (ルーマニア人アーティスト)・和田昌宏氏 (美術家)の武蔵野市主催、Aet Center Ongoing企画展覧会のトークイベント
2019
CINRA.NETにて掲載
2018
久保寛子氏 (アーティスト)・大巻伸嗣氏 (現代美術家)・加藤育子氏（スパイラルギャラリー担当チーフ／キュレーター）
Ascending Art Annual Vol.2 「まつり、まつる」展 特別トークプログラム
2018
CINRA.NETにて掲載